Наблюдая за выставленными произведениями искусства, вы должны знать, что сам художник однажды сказал о себе. Очень интересным дополнением к выставке было одно из очень редких разложений, то есть копия одного графического изображения, нанесенного на каждый слой цвета. Это позволяет очень интересно понять творческий процесс, поэтому у вас есть возможность проследить этапы появления этой выдающейся ксилографии. Благодаря представленному разложению выставка приобретает важный образовательный аспект.

Региональный музей в Мюленице в течение месяца представил выставку компьютерной графики Здзислава Бексинского. Художник неоднократно посещал картины маслом на своих порогах. Однако самое полное выражение в живописи. Первоначально он занимался художественной фотографией и рисованием, затем живописью и скульптурой. Известен анекдот о первой картине художника. Ну, Бексиньский попросил друга нарисовать картину для его жены. Художник неохотно выполнял просьбу, но когда написанное изображение не обратилось к получателю, Бексински написал еще один.

Это также не получило признания в глазах женщин. Так появились первые картины Бексински. Художник жил в Саноке 22 года, в основном занимался художественной фотографией. Вислав Банах, директор Исторического музея Санок, упомянул, что эти работы, как думал сам художник, «разоблачили его слишком много». Бексиньский сжег их в саду, не оставив никаких документов. Мало кто ассоциирует Бекшинского с черно-белыми фотографиями. Однако именно они начали свой путь к великой славе. На его фотографиях изображены человеческие фигуры, часто в необычных позах: сбились, словно боялись чего-то, обернутые струнами, деформируя их тела.

Он фотографировал красиво, эстетично, но жестоко. Бексинский «прошёл» над живым человеком, садистически искажает тело человека. Это те темы, которые часто встречаются в последующих работах художника. Однако именно работа художника принесла ему первые успехи. Его картины были выставлены в престижных галереях по всему миру. в Италии, Германии, Франции, Бельгии. Художник в качестве единственного европейца имел постоянную выставку в Музее искусств Осаки в Осаке. Необычная сила воображения свободно проявлялась в его картинах.

К его собственной форме выражения, создание художественной мастерской вызвало трудную, полностью одинокую работу Бекшинского без поправок профессоров и коллег. Бексиньский открылся к подсознанию, не боялся того, что нашел в нем, и из этого опыта начал рисовать картину «фантастический период». Техник, художник которого остался верен этому, также был настойчивым - масляная живопись на фибровых досках. Бексинского обвиняли в различных формальных несоответствиях и отходили от постимпрессионистской концепции изображения как плоскости живописи, заполненной в определенном порядке.

Картины Бексинского носили чисто психологический характер. Он также сделал все неслыханное: он вызвал интерес у массового получателя, совершенно безразличный ко всем вопросам современного искусства. Художник не отдавал титулов своим картинам. Упрямо утверждал, что в них нет символов. Он считал это своим субъективным взглядом на мир. Увлечение Бексински техникой не лишено влияния на его работу. Этот метод обеспечивал возможность создания сложных компиляций. Художник часто использовал свои старые картины, которые сканировались и «смешивались», чтобы служить новым неожиданным эффектам.